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El científico informático convertido en artista generativo, Tyler Hobbs, escribe artísticamente código que luego crea arte visual que se ha vendido por millones.

Junto con 998 hermanos Fidenza # 313 se acuñó por 0,17 ETH el 11 de junio, después de lo cual se vendió inmediatamente por 0,58 ETH. Un poco más de 10 semanas después, el NFT con el sobrenombre de «Tulip» se vendió en Opensea por 1.000 ETH, en ese momento 3,3 millones de dólares estadounidenses.

Fidenza es una creación de Tyler Hobbs, de 34 años, quien dejó su trabajo como ingeniero informático para trabajar como artista a tiempo completo. Golpeó ETH cuando descubrió Bloques de arte, una plataforma de arte que crea NFTs basados ​​en arte generativo, y se convirtió en un artista comisariado.

La obra lleva el nombre de una ciudad del norte de Italia que Hobbs encontró en Google Maps. Inspirado por el pintor expresionista abstracto Francis Klein, a Hobbs le gusta usar los nombres de los lugares para su arte porque tienen poco bagaje o un significado definido.

Un total de 999 obras se «tiraron» y se agotaron en 25 minutos por 0,17 ETH o unos 400 dólares estadounidenses. Los ingresos de aproximadamente $ 400,000 se dividieron 90/10 entre Hobbs y Art Blocks. En el mercado secundario, principalmente Opensea, sus obras se entregan con una comisión preprogramada del 10% que se divide automáticamente 5.0% / 2.5% / 2.5% entre él, Art Blocks y Opensea. Con un estimado de 85 millones en ventas secundarias, Hobbs ya ha ganado más de $ 4 millones en comisiones.

Como programador, pensó que era importante crear arte con las herramientas que conocía y que la gente preguntara: «¿Cuál es la diferencia entre el hombre y la máquina?»

Hobbs dice que los compradores provienen de todo el mundo y, por lo general, son hombres de mediana edad. Estos coleccionistas de arte en gran parte inexpertos del mundo de la criptografía o la tecnología «tienen menos prejuicios inherentes hacia esta obra de arte», mientras que muchos tradicionalistas «sienten que su estilo es inherentemente menos humano o menos real».

«Ambos están interesados ​​en la obra de arte en general y están dispuestos a arriesgar una gran cantidad de dinero en algo que no está probado. Creo que se necesita un tipo especial de persona para ser ese tipo de coleccionista».

Fidenza # 313

Fidenza

La mecánica de la caída de una obra de arte generativa sobre bloques de arte es única, ya que el arte solo existe cuando el comprador lo “modela”. La acuñación comienza en un momento anunciado de antemano, que Art Blocks está promocionando. Para acuñar, los compradores pagan el precio ETH establecido junto con las tarifas de gas necesarias y reciben la obra de arte después de que se haya generado, lo que en el caso de Fidenza demora hasta 30 segundos.

El código que crea la obra de arte en la cadena de bloques utiliza el hash de transacción aleatorio de la transacción del comprador como entrada. Esta secuencia de datos es luego interpretada por el código que asigna a la obra de arte varias propiedades superpuestas de acuerdo con parámetros preprogramados por el artista para generar la obra de arte en tiempo real. Como un Semen que fertiliza un óvulo, la contribución del maestro de la ceca es una parte única, directa y necesaria de la ecuación artística.

Porque el código para Fidenza está en la cadena de bloques, cualquiera puede usarlo para crear partes similares. Sin embargo, dado que «Fidenza» está limitada a 999 copias numeradas, tales «fidenzas piratas» no serían «firmadas» por el artista, similar a si alguien hubiera copiado el estilo de un artista con los mismos materiales y herramientas.

Si bien Hobbs encuentra «interesante que la gente pueda explorar este algoritmo» y aprecia el valor estético que puede crear, deja en claro que su visión de Fidenza ahora está completa. «Creo que el 999 es la prueba perfecta del algoritmo, por así decirlo, y captura todo lo que podría haber deseado», dice, y agrega que le gusta el hecho de que hay «un comienzo claro y un final claro». .

«Es un cierto desafío artístico desarrollar un algoritmo que crea algo con mucha hermosa diversidad dentro de estos 999 y al mismo tiempo mantiene un nivel constante de calidad».

No le preocupa la falsificación debido a la infalibilidad de los orígenes de blockchain, pero admite que alguien podría venderlos como fidenzas no oficiales. Aunque no puede verificar la legalidad de esta práctica, considera que la idea de que otros se hagan cargo del programa con fines de lucro es poco ética e irrespetuosa.

Diferentes punks. Fuente: NFTX.org

KryptoPunks, uno de los primeros y más conocidos conjuntos de NFT, es una «víctima» de dicha replicación. Mientras que el «piso» (NFT más barato del conjunto) es de alrededor de 100 ETH para uno de los 10,000 punks originales, un «phunk» que mira en la otra dirección está disponible por solo 0.04 ETH. Los «Zunks» van por 0.05 ETH, los «HD Punks» por 0.02 ETH y los «Bastard Gan Punks» por un respetable 0.50 ETH. Si la imitación es un halago, se puede argumentar que estas copias solo confirman y agregan valor a los punks «reales».

Artista de lucha

Criado en el centro de Texas, Hobbs practicaba deportes, una variedad de música y, a menudo, pasaba tiempo dibujando cómics a mano. Quería ir a la escuela de arte, «pero mi padre me convenció de que estudiara informática, por razones pragmáticas». Completó su licenciatura en la Universidad de Texas en Austin.

Después de graduarse en 2010, encontró un trabajo como ingeniero informático en la empresa de bases de datos DataStax, donde se centró en «una base de datos de código abierto y alto rendimiento». Hobbs estaba satisfecho y vio la programación como «un trabajo tan bueno como esperaba» y permaneció en la empresa hasta 2017.

Hobbs probó muchos estilos de arte, incluidas las «obras de arte tradicionales», como él llamaba a sus pinturas al óleo y dibujos de figuras. Sin embargo, estas tradiciones artísticas de larga data carecían de una conexión cercana con el propio artista, un científico informático del siglo XXI.

Hobbes cree que es importante que el arte se relacione con el artista y sus habilidades únicas para crear un arte extraordinario porque «ahí es donde tienes las cosas más interesantes que decir». Esto se puede ver a lo largo de la historia, desde los cazadores de la Edad de Piedra que pintaban imágenes de su juego en las paredes de sus casas, hasta Da Vinci, cuyos dibujos de figuras se basaron en su estudio de la anatomía humana.

Clarion, una obra de 2017. (Fuente: tylerxhobbs.com)

En busca de una conexión personal con su arte, Hobbs la descubrió. arte generativo Género: Arte que ha sido creado de tal manera que un sistema autónomo «puede determinar independientemente las propiedades de una obra de arte que de otra manera requerirían decisiones tomadas directamente por el artista». Dado que la programación era importante para él, los engranajes comenzaron a girar.

«Me preguntaba si podría escribir un programa que creara una pintura».

A partir de 2014, Hobbs comenzó a «usar herramientas que no estaban destinadas a ser utilizadas para hacer obras de arte, pero los resultados que obtuve fueron artísticamente muy interesantes», recuerda sus primeros experimentos con el arte generativo. Encontró los resultados “mucho más interesantes que las fotografías que había tomado” y lo inspiró a desarrollar aún más sus métodos.

Para 2017, había acumulado suficiente confianza y ahorros como para dejar su trabajo y concentrarse por completo en las artes y crear 100 obras por año. Ganarse la vida vendiendo grabados y trabajos por encargo era difícil, ya que ganaba mucho menos de lo que ganaba como ingeniero.

LOXODOGRAPHY, una obra de 2019 que muestra claros indicios de lo que está por venir. (Fuente: tylerxhobbs.com)

Sufriendo de presiones financieras y soledad, él y algunos de sus antiguos colegas fundaron Travel Boss en 2018, una startup enfocada en viajes de negocios donde trabajó a tiempo parcial para hacer espacio para el arte. Debido a la pandemia, la empresa se cerró a principios de año.

Bloques de arte

Perder su trabajo fue un regalo del cielo porque fue en febrero de 2021 cuando descubrió Artblocks. Aunque anteriormente era «generalmente consciente» de la tecnología blockchain, admite que nunca le interesó trabajar en la industria o invertir en criptomonedas.

“Era bastante escéptico con los NFT en general hasta que me enteré de Art Blocks. Art Blocks cambió totalmente de opinión porque es particularmente adecuado para el arte generativo «.

Hobbs consideró Bloques de arte “Un gran avance” para el arte generativo, que él dice ha estado luchando desde sus inicios en la década de 1960. Con una audiencia dispuesta a desempeñar un papel directo en la creación de su arte generativo comprado, finalmente hubo un ajuste entre el producto y el mercado.

La secuencia curada es la más prestigiosa, con los artistas seleccionados después de un largo proceso de revisión por parte del consejo de administración de la plataforma. Hobbs postuló para ser un artista curado porque «sabía que la obra de arte era buena y tengo un historial relativamente bueno de hacer un buen trabajo y establecer contactos», dijo con confianza.

Una barra alta

Los ingresos iniciales de la acuñación cambiaron la vida de Hobbs porque «significaba la seguridad de poder trabajar en obras de arte a tiempo completo durante varios años», incluso sin ventas secundarias. A pesar de haber vendido la mayor parte de ETH, mantiene una posición considerable que sospecha que aumentará de valor.

Actualmente pasa gran parte de su tiempo interactuando con coleccionistas que, por supuesto, quieren desarrollar una relación con el artista cuyas obras multimillonarias poseen. Detrás de él hay una pila de impresiones enrolladas de Fidenza que está a punto de entregar. «Permito que los propietarios pidan impresiones y está limitado a una impresión», explica, y explica que solo cobra un costo de impresión razonable de hasta $ 600, un hambre si se considera que el piso ronda los 800.000 dólares.

Aunque Hobbs ciertamente continuará con su práctica artística diaria, sus próximos pasos estarán más enfocados. Tiene la intención de cambiar su proceso de publicar los primeros bocetos mientras trabaja, en lugar de comenzar con el producto terminado y mostrar el trabajo parcial más tarde.

“Me concentro al 100% en publicar trabajos de alta calidad”, dice, y aunque no tiene prisa, espera superarse artísticamente una vez más.

«Sé que es un estándar alto, pero también tengo la sensación de que puedo alcanzarlo o superarlo en el futuro, al menos en términos de calidad del trabajo».



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