Los NFT podrían significar un resurgimiento en las galerías de arte

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Galerías de arte y exposiciones de museos durante décadas. en todo el mundo han permitido la educación cultural, la interacción social y momentos visuales de asombro.

La «Capilla Sixtina» de Miguel Ángel, «Black Iris III» de Georgia O’Keeffe y «La mujer que llora» de Picasso han inspirado a generaciones de amantes del arte en su propia búsqueda de la vida, creativa o no.

Sin embargo, desde el cambio de siglo, fuertemente influenciado por los cambios sísmicos en el comportamiento digital, las incertidumbres económicas y las continuas quejas sobre la exclusividad, las galerías de arte aparentemente han perdido valor. socialmente apelación.

Un artículo de Arts Professional a fines de 2017 reveló la disminución en el número de visitantes a las atracciones artísticas más emblemáticas de Londres, una paradoja devastadora para el turismo récord en la ciudad del año.

Ahora que el inicio de la pandemia en 2020 ha reducido drásticamente la convergencia humana en los entornos físicos, ese desalentador destino solo puede continuar completándose.

Sin embargo, una forma de arte emergente que está entrando rápidamente en la corriente principal podría prometer un resurgimiento en todo el sector. Y estas formas de arte, por supuesto, no son tokens fungibles (NFT).

Basada en los principios de descentralización, procedencia segura y autonomía espacial, esta comunidad podría convertirse en la fuente de inspiración más importante. detrás de la próxima generación de puesta en escena artística.

Estos creativos viven en un mundo donde el arte está pixelado y los marcos son virtuales, los valores atípicos y los solitarios se consideran la norma, y ​​los punks son considerados tan respetados como Picassos.

Nacidos en 2017, los crypto punks fueron pioneros en la cultura NFT e impregnaron la corriente principal para representar símbolos modernos de estatus y apreciación social.

Foto cortesía de HOFA-Galerie.

En el centro de la iconografía de Internet, estos avatares de vanguardia ahora han inspirado a descendientes como Bored Ape Yacht Club y Cool Cats, entre otros.

Las NFT surgieron en un momento en que los límites entre nuestro mundo físico y digital se difuminaban. Un debate que se plantea a menudo es si el arte pertenece a las galerías físicas, a las pantallas online o incluso al metaverso virtual. Una conversación que evolucionará cada día a medida que nuevas opiniones e ideas moldeen el panorama cultural.

El espacio NFT ha experimentado un crecimiento parabólico en los últimos 12 meses. El mercado líder de NFT, OpenSea, tuvo un comercio de $ 4 mil millones en agosto y, según se informa, manejó el 98% de todas las transacciones del mercado con solo 37 empleados.

Los NFT ya han atraído a una gran cantidad de gigantes corporativos, incluidos Visa, Nike y la NBA, así como a las estrellas del deporte mundial Tom Brady, Steph Curry y Lionel Messi. En la Met Gala de la semana pasada, incluso se puso una insignia punk en la ropa del cofundador de Reddit, Alexis Ohanian.

Con este renovado aprecio por la expresión artística y el entusiasmo por el potencial del medio, las galerías de arte y los museos que buscan la innovación podrían estar en la cúspide de un renacimiento.

Cointelegraph habló con Elio D’Anna, el fundador de HOFA, una galería de Londres llena de historia de la criptografía, para discutir la importancia cultural de invitar al arte no fungible a los espacios tradicionales.

«El hecho de que los artistas trabajen con medios digitales para crear imágenes, representaciones y arte generado por computadora realmente abre un nivel completamente nuevo para nuestra percepción del arte y del mundo».

La galería, en asociación con Studio37, abrirá una exhibición pública en las próximas semanas para exhibir arte de NFT por valor de $ 64 millones, incluidos seis de 24 CryptoPunks extremadamente raros. Las piezas se imprimirán como litografías de 16 por 14 pulgadas y estarán firmadas por John Watkinson, cofundador de Larva Labs.

Además de la impresión, que tiene un sello punk rojo de aprobación, cada pieza incluye una frase inicial de 12 palabras que le da al comprador acceso al token digital ERC-721.

Foto cortesía de HOFA-Galerie.

Entre toda la exageración y elogios recientes, una de las principales adquisiciones del mercado de tokens no fungibles ha sido su reconocimiento igual en comparación con sus venerados contemporáneos.

Por este motivo, fue un momento pionero presenciar la inmersión pública de la reconocida casa de subastas Sotheby’s en el espacio. En mayo, se convirtió en la primera casa de subastas en aceptar pagos en Bitcoin (BTC) y Ether (ETH) y continuó apoyando eventos de NFT como la venta del código fuente de la World Wide Web.

Recientemente, Sotheby’s subastó una colección de 101 Bored Apes y seis sueros mutantes por $ 24.39 millones, un valor que superó las expectativas de la noche.

En nuestra conversación, la fundadora de la galería HOFA, D’Anna, también comentó sobre la selección de NFT punk, simio y fidenza dentro de la exposición y por qué era importante seleccionar obras “blue chip”.

“Son una creación histórica única de la que se hablará en los próximos años. Es raro tener uno de los primeros coleccionables de este nuevo mundo NFT, y una de las razones por las que la gente está tan interesada en coleccionarlos «.

La exposición «Retrato de una era» será accesible en persona, en línea a través de la aplicación móvil HOFA y mediante realidad virtual.

Las tecnologías virtuales y avanzadas están diseñadas para brindar a las audiencias una experiencia tridimensional de inmersión única en una variedad de áreas de entretenimiento visual.

El Museo de Arte Criptográfico es una galería de Metaverse que se inauguró en abril de 2020 en Somnium Space en la cadena de bloques Ethereum. Muestra una extensa colección de arte tokenizado que los conocedores del museo compraron como tokens no fungibles.

El museo ocupó el puesto 20 de las figuras más influyentes en cripto y blockchain en la lista anual de Cointelegraph de 2021, y lanzó un token nativo en Polygon en mayo para promover la gobernanza en el espacio.

Hacia el final de su conversación con Cointelegraph, D’Anna compartió sus pensamientos sobre el surgimiento del Metaverso y el posible impacto que podría tener en las galerías de arte y museos de todo el mundo.

“Creo que siempre deberíamos tener la mente abierta, así que estoy muy interesado en todas las nuevas creaciones y expresiones del mundo del arte. El metaverso surgirá, pero sigo creyendo que el arte físico siempre tendrá un lugar muy especial en cualquier colección «.

La exposición Portrait of an Era NFT estará en exhibición pública del 23 de septiembre al 7 de octubre en la Galería HOFA en Mayfair, Londres. La inscripción es abierta y gratuita.