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La industria de la música ha cambiado enormemente en los últimos años. Vimos cómo la llegada de Internet dejó su huella en la música y, lo más importante, 1999 fue la llegada de Napster. Este servicio de transmisión en línea peer-to-peer, revolucionario en ese momento, definió a toda una generación y permitió a los músicos compartir sus creaciones con el mundo.
El streaming se ha convertido en el formato dominante de la música hoy en día, gracias a Apple, Amazon, Tencent Music y al claro ganador de la categoría: Spotify. El objetivo de los servicios y plataformas de distribución como Spotify es permitir y empoderar a los artistas para crear más sin tener que preocuparse por nada más que refinar su oficio.
Pero eso es solo en el papel, ¿refleja la realidad este ideal utópico? No tanto.
Claro, la «transformación» de la música en las últimas décadas es evidente, pero parece que alguien se ha quedado atrás. Y lo más triste es que los que se quedaron son los mismos artistas que nos ponen la piel de gallina, mueven los pies y nos ponen las mayores sonrisas en la cara.
La economía del streaming es complicada. Las plataformas como Spotify funcionan de acuerdo con un modelo de negocio en el que el operador de la plataforma hace un corte para cada flujo. Eso tiene sentido ya que Spotify tiene una mejor distribución, pero todavía hay un gran problema. En última instancia, alrededor del 70% termina con los titulares de los derechos de la música, y la función de descubrimiento pone en desventaja a los artistas menos conocidos en comparación con los nombres conocidos. El resultado es un embudo de distribución muy pesado del que ya se benefician los músicos.
No es de ayer que la música sigue siendo un lugar bastante húmedo y oscuro para la mayoría de los artistas que intentan hacer pan creando y haciendo lo anterior. La industria todavía está plagada de intermediarios devoradores de ingresos que intentan socavar a los más importantes. A menos que seas como los Taylor Swift, Billie Eilishes y Justin Biebers del mundo, es probable que tengas dificultades para llegar a fin de mes. E incluso si eres como ella, probablemente tampoco podrás sobrellevar la situación.
En el lado positivo … se avecina el cambio. No, borra eso, cámbialo es aquí.
Suena en una nueva era de la música
Los tokens no fungibles (NFT) y la tecnología detrás de ellos introducen un juego de pelota completamente nuevo y un campo de juego nivelado que habilita y empodera a los artistas. Lo que hacen las NFT es desbloquear valor al hacer que la escasez digital sea una realidad y un activo. Al mismo tiempo, permiten que músicos, diseñadores y todos los demás puedan hacer deporte. direccion sobre su trabajo, lo que los convierte efectivamente en maestros de la distribución.
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¿Recuerdas el primer NFT que compraste? ¿Y todavía recuerdas la sensación tras la compra? Se sintió bastante notable, ¿no? Eso es otra cosa acerca de los coleccionables digitales: poseerlos, apilarlos, es simplemente emocionante.
Ahora imagina si pudieras apoyar a tu artista favorito y conseguir su último éxito directamente de ellos. y Aproveche también la «patada NFT». Suponga que desea ir a un festival con todos sus DJ favoritos, ¿no sería un verdadero placer obtener su boleto directamente de la fuente? ¿Y qué maravilloso sería obtener un certificado de asistencia único, hecho a medida y único en su tipo con su propio nombre? Ahora hablemos.
Está bien, todo eso es genial y pronto será omnipresente, pero ¿qué pasa con las plataformas de transmisión como Spotify? Gran pregunta. Definitivamente tenía buenas intenciones (al menos eso esperamos) y movió la aguja en la dirección correcta. Pero eso no es suficiente en un mundo lleno de números aleatorios y pantallas estandarizadas.
Reintroduzca la escasez y haga que la música vuelva a ser única
La escasez digital es necesaria para crear una experiencia de usuario única y permitir a los fans construir conexiones más profundas y duraderas con sus artistas favoritos.
Tal como está, no hay nada realmente único en la música en Spotify: las pistas no vienen en ediciones limitadas, los conocedores de la música no pueden tener en sus manos lanzamientos de álbumes raros y Spotify carece de un sistema de escasez. Piénselo: si es un fanático acérrimo del DJ y productor canadiense Deadmau5, probablemente quiera tener el número 1 en una pista o álbum en particular. O luego el lanzamiento # 10 o # 50 – algo con mayor valor intrínseco que muestra tu amor por un artista en particular. ¿Por qué no existe?
Un sistema tan «escalonado» de publicación de música sin duda beneficiaría al artista, ya que las ediciones limitadas y tempranas implican un valor más alto. Al mismo tiempo, permite que los fans crezcan junto con el artista. Tome el número 1 de una pista de Deadmau5 que posee como ejemplo. En el momento en que la pista llegue al Top 10 semanal, por ejemplo, otros verán tu nombre justo al lado, de esta manera los fanáticos pueden obtener un pedazo del «pastel de la fama».
En algún momento y por la razón que sea, podría tener sentido que un fan venda este lanzamiento n. ° 1 de NFT. ¿Le gustaría adivinar quién obtendría una parte de esta venta? Correcto, el artista.
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Interacción directa uno a uno, un margen de maniobra para los fanáticos, un mayor sentido de pertenencia y conexiones más profundas: esa es una o más bien tres razones por las que los NFT están en camino de causar bastante en la próxima sacudida en la Junta de Accionistas de Spotify. ¿El otro? Empoderar y empoderar a los artistas y ponerlos de nuevo en el asiento del conductor.
Una nueva era de economía del creador
Verá, las plataformas de transmisión de música han despojado de valor a los músicos al estandarizar todo, y la digitalización de las últimas décadas ha creado en gran medida un entorno que limita el control de los artistas sobre la distribución. Ahora, con NFT, ese control ha vuelto: puede programar y rastrear cualquier cosa y hacer lo que quiera con su música cuando el primer lanzamiento del mundo utilice tecnología NFT.
Ah, y ahora también puedes darles a tus fans una parte del pastel al introducir otros giros creativos como el reparto de ingresos. Cuanto más popular es el artista, más feliz es el fan: todos ganan. Combine eso con las ideas descritas anteriormente y tenemos una receta para el éxito. ¿Quién hubiera pensado que eso era posible?
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Estamos entrando en una nueva era en la economía de los creadores, y las NFT son el siguiente paso lógico para empoderar y empoderar a los artistas. Ya es hora de que reintroduzcamos la escasez en una industria basada en la singularidad y de dejar el asiento del conductor a los que mejor se adapten al futuro.
Deja Spotify a un lado; Se acercan las NFT.
Este artículo no proporciona consejos ni recomendaciones de inversión. Cada paso de la inversión y el comercio implica un riesgo, y los lectores deben hacer su propia investigación al tomar una decisión.
Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados en este documento pertenecen únicamente al autor y no reflejan necesariamente los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.
Joan Westenberg es autor de Web 3.0, inversor ángel y director creativo. Fundó una empresa de comunicaciones y relaciones públicas de tecnología llamada Studio Self y es parte del equipo de MODA DAO. Sus escritos se han publicado en The SF Chronicle, Wired, The AFR, The Observer, ABC, Junkee, SBS, Crikey y más de 40 publicaciones sobre NFT.
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