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Más de 80 años después de su desaparición, Amelia Earhart sigue haciendo historia. La historia de su desaparición está en el corazón de Cuaderno de Betty, una obra coral del compositor nacido en Texas Nicolas Reeves, que Verdigris Ensemble planea vender esta primavera como un token audiovisual no fungible (NFT) en la cadena de bloques. Verdigris Ensemble es la primera organización de música clásica en producir obras en el mundo blockchain.
Con los horarios de presentaciones en vivo aniquilados por la pandemia del coronavirus, el conjunto coral de Dallas recurrió al mundo del arte digital para seguir haciendo música y continuar interactuando con el público.
El arte visual digital se ha comercializado y recopilado en blockchain durante varios años. El artista digital Beeple vendió un NFT por $ 69 millones en una subasta única en Christie’s en marzo.
El coro se suelta Cuaderno de Betty Como trabajo «maestro» en la plataforma blockchain, Async Art.
Fotografía de Richard Hill Verdigris Ensemble interpretado Cuaderno de Betty como concierto en vivo en 2019.
El mercado de las criptomonedas atrae a los artistas porque los NFT son archivos únicos que viven en la cadena de bloques y se puede verificar la propiedad de una obra.
“Por lo general, lo comparo de una manera simplista con cargar algo en una nube pública. Estas son obras de arte que se digitalizan y almacenan en algún lugar donde nadie pueda desmantelarlas «, dijo Lisa Liang, cofundadora de Async Art.» Esa fue probablemente la atracción original de muchos artistas. Querían inmortalizar sus obras de arte. A medida que evolucionó, las personas descubrieron que podían llegar a una audiencia global y a una base de coleccionistas que comerciaban con criptomonedas. «
Async Art se especializa en arte programable y permite a los coleccionistas interactuar con el arte.
«Async Art marca varias piezas de esa obra de arte y luego los artistas pueden cargar variantes de la obra de arte», dijo Liang.
Estas piezas se llaman capas. Alguien para comprar uno de Bettys Cuadernos Cuatro capas musicales tienen tres permutaciones diferentes creadas por el compositor para cambiar el sonido de toda la pieza.
“Agrega otro nivel cuando la gente participa en lugar de simplemente sentarse en sus asientos y escucharlo en el escenario. Invitamos a la gente a que se presente, y eres esencialmente como un productor o un director porque puedes cambiar de nivel ”, dijo Liang.
Con la capacidad de jugar con estas diferentes opciones, el público puede meterse en la cabeza del compositor.
«Con él podemos crear varias iteraciones diferentes, varios finales diferentes y varias interpretaciones diferentes», dijo Sam Brukhman, director artístico del Verdigris Ensemble. «Trae la perspectiva de la audiencia y la perspectiva del músico de tal manera que pueden experimentar todas las facetas y todo el proceso creativo».
Bryan Brinkman Bryan Brinkman creó el componente visual de Cuaderno de Betty.
Bryan Brinkman, un artista visual que ha trabajado con NBC Tarde en la noche con Jimmy Fallon y Sábado noche en directo, creó el paisaje visual de Cuaderno de Betty. El arte visual es interactivo y reacciona a los niveles de la pieza.
Verdigris Ensemble interpretado Cuaderno de Betty como concierto en vivo en 2019 como parte de su segunda temporada. La pieza está basada en las notas de Betty Klenck, de 15 años, quien escuchó una radio de onda corta en 1937 y escuchó lo que sonaban como llamadas de emergencia de Amelia Earhart.
Como una transmisión de radio con una fuerte línea narrativa, Cuaderno de Betty es un candidato ideal para convertirse en una obra de arte programable.
“La capacidad de crear estos diferentes filtros y estos diferentes espacios simulados en realidad agrega una cantidad significativa a la historia y llena la historia de una manera holística para brindarle a la audiencia todas las pistas y todos los aspectos misteriosos de la pieza de tal manera que pueda no se hará en vivo ”, dijo Brukhman.
Anthony Maglione, el productor del proyecto, estaba nervioso por el proyecto. Maglione es compositor y ha participado en varias grabaciones de música clásica.
«Este fue un proceso de grabación y edición extremadamente poco tradicional», dijo Maglione.
El mayor desafío fue registrarlo durante una pandemia mundial. El Verdigris Ensemble no pudo reunirse para aprender la pieza.
«No tuvimos ningún ensayo», dijo Brukhman.
En cambio, los cantantes ensayaron con grabaciones de sus roles. Brukhman realizó dos submuestras en línea donde los cantantes podían hablar sobre la música. A todos los cantantes se les hizo una prueba de COVID-19 durante el proceso de grabación. Los cantantes grabaron durante 30 minutos y se tomaron un descanso de 15 minutos para permitir que el aire fuera purificado por un filtro HEPA. Los cantantes tenían que usar máscaras.
Fotografía de Richard Hill Cantante grabada Cuaderno de Betty al usar máscaras.
La grabación duró 47 horas.
“Entramos allí y de repente simplemente hizo clic y todo funcionó. El sonido no era un problema con las máscaras, principalmente debido a Tre [Nagella] sobre Luminous Sound y su excelente ubicación del micrófono y la forma en que graba el sonido ”, dijo Maglione.
Las grabaciones de música clásica suelen capturar un momento específico en la sala de conciertos. Cuaderno de Betty fue grabado en Luminous Sound Studios en Dallas. El conjunto completo de 16 personas nunca estuvo en el estudio de grabación al mismo tiempo. Solo se grabaron ocho cantantes con particiones a la vez. Los cantantes cantaron con una pista de clic y no podían escucharse lo suficientemente bien como para hacer un sonido mixto.
“Tuvimos que crear la acústica. Tuvimos que hacer un sonido coral con estos cantantes separados ”, dijo Maglione. “Cada vocalista tenía un micrófono, así que teníamos mucho margen para crear un mundo de sonido que no se puede hacer a menudo, especialmente cuando se toca música clásica en vivo. Ofrece muchas opciones para la postproducción. »
La mezcla duró 215 horas.
“La parte principal de la edición fue asegurarse de que todo estuviera en consonancia con todos los niveles. Pasamos horas equilibrando los niveles en cada una de sus permutaciones personalizables para que funcionen con cualquier selección que pueda hacer. Hay cientos de combinaciones basadas en cuatro capas, cada una con tres permutaciones diferentes ”, dijo Maglione.
Fotografía de Richard Hill Mientras tanto, el productor Anthony Maglione consulta con Sam Brukhman Cuaderno BettyProceso de grabación.
Las posibilidades financieras y creativas para el mundo de la música clásica son infinitas. “Veo que los creadores tienen mucho más poder sobre la propiedad intelectual. Veo actuaciones en vivo, pero también en línea, no en el sentido de que estén grabadas, sino en el sentido de que están en lo que se conoce como metaverso ”, dijo Brukhman.
“Todo el proceso me abrió los ojos a las posibilidades. Tengo esperanza para el futuro y eso significa que continuaremos priorizando el oficio, la habilidad y la belleza del arte sobre la popularidad ”, dijo Maglione. «Tal vez podamos acabar con este arquetipo de artista hambriento».
Aprende más: https://www.verdigrismusic.org/
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